被潘天寿誉为“江北第一画家”的萧龙士，有何时代精神？

前言

         绘画作品是画家思想感情和心理结构的外化，艺术家的艺术思想通常流露于画作之上，看一幅画的内涵要与画家所处的时代背景结合在一起，是传统文人画中孤傲和冷寂还是讴歌现代生活的欣欣向荣，显然，萧龙士亦是后者。因身处的时代不同，所传达出的作品立意便也有所不同，他热爱祖国，热爱民族的情怀在其大量作品中体现出来。

在历史变革下，他的作品紧随时代的步伐，其表现出的时代精神具有一定的历史价值和当代启示。本章节将萧龙士作品传达的艺术思想与传统文人画作对比，进而探索萧龙士在当代艺术中修心、修身、修德的“写意精神”的体现。

萧龙士一生中许多作品都与家国情怀有关，在历经了各个时代的历史变革下，他始终秉承着“握笔应书民心愿，凝神当思国前程。”的意志，在萧龙士的作品中我们看到了一位艺术家那颗报国为民的热诚之心。

一、历史变革下的情感表达

萧龙士一生的经历曲折，经历了抗日战争、淮海战役、抗美援朝、三年灾害、文化大革命，以及家乡连年的水灾、旱灾等等，在每个时期，萧龙士的画作同时也表达出不同的心理活动，他用画笔表达当时的心境与情感抒发，也为当时的历史事件留下宝贵的记忆。从绘画作品中，我们能感受到萧龙士一生饱经沧桑的丰富阅历

       萧龙士一直是令人景仰，受人尊敬的，他作品有着极端同情劳动人民的思想感情。其早年的《乞丐图》，想要表达的就是为贫穷百姓遭受压迫的呐喊。画的是一条狗咬住一个拿着讨饭棍的乞丐，这幅画题诗：“我讨我的饭，与你何相干？可恨势利犬，专咬破衣衫。”

从题诗中作者为贫苦人民受到的不公对待而愤不平，也体现出萧龙士不媚权势的个人意志。萧龙士用画笔在对旧社会的不公表达不满，为遭受欺凌的百姓愤懑不平。

1946年秋，萧龙士作《洗桐图》，勉励自己洁身自好，不与反动势力同流合污的高洁；到了抗日战争时期，萧龙士画“蟹”题句“看你横行到几时”用画螃蟹来讽刺残暴的侵略者，并且为奋斗者打气，坚信人民必定会胜利。

1949年，萧龙士作巨幅图《皆大欢喜》来庆祝新中国成立，画面以豪放的大片且浓厚的荷叶作底，有磅礴之气势。红荷与墨荷叶对比强烈，红荷颜色鲜艳饱满，有喜气洋洋之感，好似沐浴在初升的朝阳之下。

       画面构图紧密，就连水草都四处绽放，像迎接新生命的到来，颇有欣欣向荣之感，从画中就能体会到萧龙士当时作画那激动喜悦之感，以及对和平渴望已久的心愿。

1950年创作了《支前》，画中记录了劳动人民为支援淮海战役的场景，劳动人民用推车一车车地拉着支援前线的物资，有地背着、扛着，走在崎岖的山路上，体现了劳动人民的朴实与面对困难与家国安危下的团结，此幅画也叫作“人民的功绩”，萧龙士出身农民，更加善于记录并乐于抒发劳动人民的质朴与热情，也表达对他们的敬佩之情。

     1957年，萧龙士作《雁来应时妍》，画上题句：“红光照大地，和平力以益坚”这幅画是萧龙士献颂十月革命第四十周年的，图中雁来红色彩艳丽，用浓墨勾勒叶片，枝干也用红色画出，枝干直冲画幅顶端，竖式构图，寓意朝气蓬勃，欣欣向荣之意。

萧龙士此画寓意赞颂社会主义的欣欣向荣，也有自己渴望和平之意。并且在1957年，第一个五年计划胜利完成，萧龙士同年作《世界永和平》，并题：“人间真富贵，世界永和平”的大爱精神。

这幅画是萧龙士作品中少有的饱满形式的构图，图中空处较少，大部分以大红和藤黄色的牡丹花铺满画面，用深色墨叶托底，笔直且苍老的之感，就好似寓意着对和平坚定的信念，两只和平鸽在下方压住整体画面。

色彩热烈，笔法奔放，牡丹象征富贵，和平鸽象征和平，他希望富贵常住，铲除贫穷，和平永久，消灭战争；两年后，三年的自然灾害来临，国家经济困难，民不聊生。

萧龙士作《南瓜图》意向空中索要粮食，藤枝交叉盘旋，南瓜又大又圆，色泽黄里透红，一幅硕果累累的画面，与当时自然灾害的场景有着鲜明的对比，萧龙士渴望自然灾害早点过去，不愿向灾难低头，希望国家和人民早日渡过难关，也是对美好生活的向往之情。

1964年，七十四岁的萧龙士为庆祝建国十五周年作《雄鸡唱晓图》，图中雄鸡体型硕大，立于石上，雄鸡置在画面的最高处，俯瞰雁来红，雄鸡的形象象征着国家的逐渐强盛，朝气蓬勃的发展寓意。

萧龙士经历了不同的社会变革，经历过苦难也最终迎来国家的繁荣富强，每个时期的情感都溢于画面之上。作品中始终洋溢着欣欣向荣的生机之感，作品贴合实际生活并重视写生，田间地头的小草野花均在他的笔下熠熠生辉，花鸟鱼虫均有情有趣，因此作品受大众的喜爱产生情感的共鸣，达到了笔墨当随时代的永恒命题。

二、萧龙士写意画创作中的家国情怀

萧龙士99岁时写有“握笔应书民心愿，凝神当思国前程”的题字。他的一生也确实做到了如字所写，心中装满国家前程和民众心愿的艺术家，他的作品与国家和人民息息相关，一点一画总关情。

他多次在家乡和国家遇到危难时，将自己的画作义卖捐献给贫困人民和国家，在历史的变革下积极的投身前线，为保家卫国贡献自己的力量。展示出鼓舞人心、振奋精神的大家气魄和浓郁的爱国情怀。

萧龙士在经历了抗日战争、淮海战役、抗美援朝、三年灾害、文化大革命，以及家乡连年的水灾、旱灾等等的历史变革中，积极投身革命事业并积极举办义卖画展，为家乡及国家贡献自己的力量。

1937年抗战爆发，在国家最为危难的紧要关头，他冒着危险毅然决然地返乡，当时他的画作题材都用来宣传抗日战争，给贫苦大众以坚定的信念与希望，并且也让其子女们加入其中。他渴望和平，热爱祖国和故乡，心系大众的痛苦。

作为一名画家，同时他也是一名合格的教育者，他在家乡对学生的课堂教育中时刻启发学生爱国教育信念，并勿忘国耻，时刻饱有救国思想；他在多次举办义卖画展时，不仅有他擅长的花鸟作品，也有很多抗日作品在其中，他想以此让大众对国家充满信心，有共同奋斗、团结一心的决心。

这时画作的深刻意义已提升到一个更高的层面，这便是艺术家在社会中起到的引领与教化作用；在抗日战争期间，萧龙士不仅以绘画的形式来进行抗争，同时也加入了行动中去，他将家里的后院作为游击队的联络点来保护战斗的同志们，并且还加入了危险的铁路交通线的行动，与游击队员、农民和学生一起完成了行动取得了重大收获。

战争胜利后，萧龙士在徐州举办了个人的画展，来庆祝这欢庆喜悦的时刻。战争结束后，萧龙士并没有终止他的绘画慈善事业，在1948年，拿出他众多作品为镇江慈幼院举办画展义卖，所有义卖款全都用来帮助慈幼院的孤儿们。紧接着同一年间，他的家乡萧县发生水灾，四乡八里的农民处于极端贫困之中。

萧龙士目睹灾民的惨状，心中万分痛苦。于是他毅然辞别亲人，带着五十多幅作品，到无锡举办救灾义卖展览，将卖画所得的几百大洋通通捐给乡里灾民。

当然，他的这种义举和他的捐款，其功效是微弱的，也并不能彻底救民于水火之中。但是，我们从这里却看到了一位艺术家那颗报国为民的热诚之心，这也是绘画作品能够带给民众的最真实、最有温度的情感。

在建国前，淮海战役激烈进行时，萧龙士冒着敌人炮火为解放军筹备粮草。并作画《支前》又名字“人民的功绩”，记录劳动人民为支援淮海战役的场景，体现了劳动人民的朴实与面对困难与家国安危下的团结，也为人民群众加油打气与期望和平之感。

1949年新中国成立，他作了一幅大荷花，题上“皆大欢喜”来表示祝贺，社会主义建设的每一成就都激起他的情绪而表现在画面上。粉碎了“四人帮”，文化艺术之风便盛行起来，他挥笔画了“经霜益艳老少红”，画了“老梅逢春更着葩！”表现他无限的喜悦心情。但是新中国刚成立，国家在经历了几场巨大战争下，经济出现困难，没有经济基础人民的生活也是饥寒交迫。

家乡又连遭自然灾害，使乡民们的生活雪上加霜，广大乡民饥寒交迫，苦不堪言。萧龙士看在眼里痛在心里，寝食难安。他多次找县委孙秘书联系商讨解决乡民的危难，并慷慨捐出自己多年心血绘就的一幅幅心爱之作，托人义卖，募捐粮款，以救灾民。这也是在萧龙士后辈们的文字里所提到的。

萧龙士在抗美援朝义卖展览上将自己30余件画作全部捐赠出去，来支持抗美援朝，帮助身边需要的人。萧龙士毫不犹豫地把身边所存佳作全部献出，以支援国家，为中朝人民的革命事业作出自己的贡献。并且萧龙士的爱国情怀也影响了自己的子女们。

其女萧承霞决心响应国家号召参加抗美援朝，萧龙士听后甚是欣喜，毫不犹豫地同意了，并写一长卷让承霞努力学习，干好工作，不怕苦、不怕累、不怕死，当一个勇敢的解放军战士，为国争光；在1957年，第一个五年计划胜利完成时，萧龙士作《世界永和平》，并题写“人间真富贵，世界永和平”的大爱精神。

他的大爱从家乡到国家甚至上升到对世界的大爱之中；在国家逐渐富强起来的建国十五周年时，萧龙士心情激动难以言表，愉快的心情跃然纸上作《雄鸡唱晓图》，象征着国家的逐渐强盛，朝气蓬勃的发展之意，至今广为流传。

1978年，在迎来了改革开放的时期间，萧龙士精神振奋，完全顾不上自己90岁的高龄，为改革开放创作大量书画作品，讴歌现代化建设的新时代。

萧龙士为什么能如此倾心社会的慈善公益事业呢？因为他热爱自己的祖国和人民，有保家卫国的志向，有小到家乡大到世界的大爱精神，常常将自己的生命置之度外，作出无私的奉献。

从艺术角度来看，画家的自身教育与修养，以及个人的家国情怀、社会认同，在这三个层面上的情感认知，会影响他的所见所闻及所感，形成丰富的感性认识和情感积累，便会在他的作品中迸发出来，以致一发而不可收。

而时代的气息，时代的特征都会在其作品中自然表现出来。对于艺术创作的时代精神研究绝非难上加难，它是画家们在时代的洪流中最真实的情感表达，经过历史变革下产生的艺术创作是极为宝贵的财富，这也是艺术创作能体现时代精神的意义所在。

总结

萧龙士幼年因地域文化以及启蒙老师的影响，受到“龙城画派”“重传统、重笔墨、重生活”的绘画风格极大的影响，1923年至1950年间，萧龙士到上海美专深造，在这里他学习徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕以及扬州八怪的文人画画风。

1950年萧龙士正式拜师齐白石，在之后的学习中画风愈加成熟，并在晚年90岁左右迎来创作的巅峰期，画面达到返朴归真的境界。

萧龙士写意画在众多大家中吸收了徐渭的精炼、八大山人的不拘成法、石涛的干湿互用、潘天寿的文人画风，兰竹多吸取郑板桥与李方膺之神韵。并且在吴昌硕与齐白石的师承下，继承吴昌硕之厚重的金石味，齐白石灵动趣味的造型表达。

萧龙士写意画在取大家之所长时，也在不断探索归纳中创新，结合自身农家本色，深入生活，重视写生，形成了朴拙厚重的个人面目；他写意画创作的艺术思想是区别于冷僻孤傲的文人画的，他的创作时刻彰显时代内涵，在经历过无数社会变革下，画面依然饱有浓郁的爱国热情。

在国家遇到危难时他救国救民，他是一位艺术家同时也是一位革命家；萧龙士如今在画坛享有的地位远不及他在生前所做出的贡献，他作为“龙城画派”的主推旗手，再到后来开创了“江淮大写意画派”，他在近现代美术教育中将“江淮大写意画派”发扬光大。

萧龙士的写意画创作观念也启示着后来绘画创作者，想要画好写意画首先要加强笔下功夫，书法的功底会影响着画面的艺术效果，并且要在继承传统写意画的基础上进行革新与再发展，注重写生，注重亲身体验。

最为重要的是，绘画创作的主题性要在时代语境下进行，要赋予写意画创作新的时代内涵。

1978年，在迎来了改革开放的时期间，萧龙士精神振奋，完全顾不上自己90岁的高龄，为改革开放创作大量书画作品，讴歌现代化建设的新时代。

萧龙士为什么能如此倾心社会的慈善公益事业呢？因为他热爱自己的祖国和人民，有保家卫国的志向，有小到家乡大到世界的大爱精神，常常将自己的生命置之度外，作出无私的奉献。

从艺术角度来看，画家的自身教育与修养，以及个人的家国情怀、社会认同，在这三个层面上的情感认知，会影响他的所见所闻及所感，形成丰富的感性认识和情感积累，便会在他的作品中迸发出来，以致一发而不可收。

而时代的气息，时代的特征都会在其作品中自然表现出来。对于艺术创作的时代精神研究绝非难上加难，它是画家们在时代的洪流中最真实的情感表达，经过历史变革下产生的艺术创作是极为宝贵的财富，这也是艺术创作能体现时代精神的意义所在。

总结

萧龙士幼年因地域文化以及启蒙老师的影响，受到“龙城画派”“重传统、重笔墨、重生活”的绘画风格极大的影响，1923年至1950年间，萧龙士到上海美专深造，在这里他学习徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕以及扬州八怪的文人画画风。

1950年萧龙士正式拜师齐白石，在之后的学习中画风愈加成熟，并在晚年90岁左右迎来创作的巅峰期，画面达到返朴归真的境界。

萧龙士写意画在众多大家中吸收了徐渭的精炼、八大山人的不拘成法、石涛的干湿互用、潘天寿的文人画风，兰竹多吸取郑板桥与李方膺之神韵。并且在吴昌硕与齐白石的师承下，继承吴昌硕之厚重的金石味，齐白石灵动趣味的造型表达。

萧龙士写意画在取大家之所长时，也在不断探索归纳中创新，结合自身农家本色，深入生活，重视写生，形成了朴拙厚重的个人面目；他写意画创作的艺术思想是区别于冷僻孤傲的文人画的，他的创作时刻彰显时代内涵，在经历过无数社会变革下，画面依然饱有浓郁的爱国热情。

在国家遇到危难时他救国救民，他是一位艺术家同时也是一位革命家；萧龙士如今在画坛享有的地位远不及他在生前所做出的贡献，他作为“龙城画派”的主推旗手，再到后来开创了“江淮大写意画派”，他在近现代美术教育中将“江淮大写意画派”发扬光大。

萧龙士的写意画创作观念也启示着后来绘画创作者，想要画好写意画首先要加强笔下功夫，书法的功底会影响着画面的艺术效果，并且要在继承传统写意画的基础上进行革新与再发展，注重写生，注重亲身体验。

最为重要的是，绘画创作的主题性要在时代语境下进行，要赋予写意画创作新的时代内涵。

   安徽当代艺术名家网转载  2025年6月