乙巳年三伏，暑气蒸腾，合肥市瑶海区青年创业园内却藏着一片清凉境。安徽当代艺术名家网胡宝玉与笔者踏入院落，便见古意与生机交织——这里是徽派三雕非遗传承人查嵘的工作室，亦是千年匠心的当代栖居地。指尖摩挲过温润的木石，耳畔似有古徽州的凿声回响，一场关于传承与创新的对话，就此展开。

家学浸润，与三雕共生长

       黟县的古村落里，查嵘的童年始终伴着木屑与石粉的气息。家族数代以雕刻为业，梁枋上的“百子图”、门楼上的“松鹤延年”，既是生活场景，亦是最早的艺术启蒙。“木雕的肌理要顺着木纹走，石雕的力度得藏在刀锋里，砖雕的层次要像徽州的马头墙一样分明”，长辈的教诲如刻石般印在他心底。

      如今的工作室，仍保留着老宅的格局：黛瓦粉墙映着天光，案台上的刻刀排如列阵，墙上悬挂的作品却早已超越了“复刻传统”的范畴——一幅《兰亭雅集》木雕，将王羲之的笔墨意趣化作木间的凹凸起伏，刀痕里既有晋人的风骨，亦有当代人的凝视；一方《黄山云海》石雕，以青灰色石材的天然纹理为底，寥寥数刀便勾勒出云卷峰浮的意境，留白处恰如黄山云雾的缥缈无定。

       “三雕的魂，在‘因材施艺’四个字里。”查嵘抚过一块老樟木，指尖轻叩其天然形成的节疤，“这处凸起，本是木材的‘瑕疵’，但顺着它雕成一只衔枝的鸟，瑕疵便成了点睛之笔。尊重材料的天性，才能让作品有呼吸感。”

形神之间，让传统照进当下

       在查嵘的作品里，传统符号始终与当代语境对话。他为城市公园创作的《二十四节气》砖雕组屏，将“清明插柳”“冬至搓丸”的民俗场景融入几何构图，砖面的斑驳质感与不锈钢框架的冷冽线条碰撞，让古老节气在现代空间里有了新的叙事方式；他为高校图书馆雕刻的《文脉永续》木雕长卷，以“活字印刷”“竹简传书”等意象为脉络，却用镂空雕法营造出光影流动的效果，阳光透过木隙洒在书页上，恰似文明的微光代代相传。

      “技术是骨架，思想是血肉。”查嵘谈及创作时，目光落在一件未完成的《道德经》木雕上，“‘道法自然’不是刻几个字就够的，要让木的纹理呼应‘上善若水’的流动感，让刀的顿挫暗合‘难易相成’的辩证味。观众或许不懂技法，但能感受到作品里的精神力量。”

      这份对“形神兼备”的追求，让他的作品屡获国际瞩目。在巴黎国际非遗展上，他的《徽派窗棂与西方拱券》跨界石雕，以徽州“四水归堂”的建筑智慧对话哥特式建筑的空灵，评委评价其“用一把刻刀，架起了东西方美学的桥梁”。面对赞誉，查嵘却常说：“获奖不是目的，能让世界看到中国传统工艺的当代可能，才是真的价值。”

 薪火相传，让匠心有继

       “一门手艺的消失，比一座古建倒塌更可惜。”查嵘的工作室里，常有年轻人围坐案前，跟着他学习握刀的力度、辨木的纹理。这是他坚持了十年的免费培训班，从选料到构图，从基础刀法到文化解读，他倾囊相授，甚至自掏腰包为学员购置珍贵木材。

      “现在的年轻人有想法，能把动漫、国潮这些新元素融入三雕，这是好事。”查嵘笑着说起学员的作品——有人将徽州“三绝”（石牌坊、古祠堂、古民居）雕成盲盒手办，让非遗走进年轻人的书桌；有人用3D建模辅助设计，再以传统刀法雕刻，让复杂纹样的呈现效率提升数倍。“我不反对创新，怕的是丢了根。传统不是束缚，是给创新打底的底气。”

      如今，他的学员中已有十余人成为市级非遗传承人，有人开起了非遗工作室，有人在短视频平台直播雕刻过程，单场直播便能吸引数十万网友围观。“看到他们用新方式传播三雕，比我自己获奖还开心。”查嵘的语气里满是欣慰，“手艺要活在当下，就得走进生活，让年轻人觉得‘这门艺术和我有关’。”

       告别工作室时，夕阳正透过木雕窗棂，在地面投下细碎的光影。查嵘正忙着修改一份与服装设计跨界的合作方案，计划将徽派三雕的纹样融入现代服饰的剪裁中。“传统不是博物馆里的标本，是流动的活水。”他挥了挥手中的刻刀，刀锋在余晖里闪着光，“只要有人愿意接过这把刀，三雕的故事就永远有新的篇章。”

      徽派三雕的千年脉络里，查嵘不是终点，而是一座桥——一头连着古徽州的凿声，一头通向更辽阔的未来。他用匠心守护的，不仅是一门手艺，更是一个民族用指尖温度写就的文化记忆。

安徽当代艺术名家网编辑处杨玉能、胡宝玉与查嵘合影留念

（杨玉能、胡宝玉报道）